艺术游戏:你可曾梦想漫步于画作之中

Gigoia Studios

不管你对艺术游戏(Art Game)的理解是什么,也不管 Wiki 对于艺术游戏的定义与错综复杂的历史推演,看到 Gigoia Studios 的作品,你都会服气于这的确是艺术游戏,至少是关于艺术的游戏。更具体的说,它们是 Fine Art Game。

Gigoia Studios 是一个仅有两人的工作室,除了今天讨论的 Fine Art Game 之外,同时还承接为艺术家制作虚拟作品集,以 VR 形式展现当代艺术等项目。如果感兴趣的话,可以去他们的主页查看更详细的资料。

发现 Gigoia Studios 是在 itch.io 的推荐,他们的作品 FAUVISTa – Sailboats at Collioure,宣传语就是“你曾梦想走入画作之中吗”。而这句话也成为了游戏(交互作品)主要的机制。

游戏选择了 Andre Derain 的画作 Boats at Collioure,将之变作了可以探索的三维艺术空间。

 

这一思路构成了一个系列。

从印象派到超现实主义。

设计思路

当然我们可以看出这个设计还有许多不足之处。这样的生产也未免过于流水化。从根本上来说,它不过是过度突出美术风格、而且美术风格来自于经典艺术作品的 3D 游览而已。我们可以去问:通过游戏提升艺术素养是否还有别的更好的方法?或者,我们能够在其中加入更多的游戏(交互)元素吗?或者,这种表达可以更游戏化一些吗?如果仅仅是美术风格的替换,我们能够做的是否更多,因为已经构成另外一种换皮?

有一个细节值得注意,Gigoia Studios 曾经制作过一款以 Wassily Kandinsky 的画作为背景的简单躲避游戏 Sky Blue,但他们并没有往这个方向继续探索下去。或许是因为:这种单纯以任意游戏机制替换的强调美术风格的作品并不适合学习或者欣赏。

 

在这一考量的基础之上,Gigoia Studios 目前的可探索的三维艺术空间的变成了有意义的设计。毕竟它的作用应是启发兴趣与引导欣赏。当画作变成了可以真实探索的空间,唯一改变的是参与体验,这正是游戏表达的强项;不由自主,你会被远比单纯画作来得生动活泼的世界吸引。

幻想落入现实

说到这里,我们不妨探讨:这种改编的吸引力到底在什么地方?

最初看到这类游戏,第一想到的就是黑泽明的名作《梦》之中第五个梦“鸦”。梦中,画家走入梵高的画作之中,镜头亦在画家与梵高之间交错,不时以不同视角进行表达,极具超现实感。

 

另一个进入脑中的概念则是《纳尼亚传奇》的第三部作品,露丝、爱德蒙等人在英国一户人家观赏悬挂墙上的画作的时候,突然被画中汹涌波涛卷进了大海。

Narnia 3, Practice

由此可见这一灵感在其他艺术形式之中并不新鲜。第一次观看《梦》是在老师引导之下,而幼时阅读《纳尼亚传奇》的乐趣之一就在于想象这个平淡无趣的世界其实到处充满秘密,充满另一神奇世界的入口。无论如何,它们带来的是幻想的乐趣,无论这种幻想来自于神交心有灵犀,抑或儿童的好奇。Gigoia Studios 的作品让这种曾经存在于幻想中的无法触及部分变成了真实的体验(如果设想一下它变成 VR 形式)。这大概就是游戏(或说交互)的力量。

何必游戏

当这些或可被称为游戏,实际上根本是为了别样的目的而作的作品呈现在我们面前时,我们往往会以它是否足够“游戏”来作为评判标准。但这真的可以成为一个标准吗?所谓的标准,不应该是为了去判断其设计是否实现了最初的目的吗?我们可以说,如果借鉴了目前已经在游戏中运用成熟的方法,它在某个方面会做得更好,而这也是在这一方法适合情境的前提之下。“游戏”与否永远不应该是一个标准。

具体到这个例子,灵感一动的想法是,或许我们也可以从那些先辈(比如《梦》)中进行借鉴,譬如将作者生平与所思加入游戏之中,达成更多的互动,承载更多的内涵。这个想法或许幼稚浅薄,但绝非为了游戏而游戏。我想说明的也不过如此而已。

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注